شبی برای پاسداشت میراث ناملموس اصفهان
تاریخ انتشار: ۲۹ اردیبهشت ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۷۷۸۲۹۵۳
موزه ملی هنرهای اصفهان در قالب برگزاری دو رویداد فرهنگی و هنری میزبان اهالی فرهنگ و هنر اصفهان بود تا بار دیگر به مردم شهر اصفهان یادآور کند که اصفهان یک شهر موزه است و چه هنرمندانی در این شهر به‌عنوان میراث ناملموس در عرصه هنر و فرهنگ اصفهان خدمت کرده‌اند.
به گزارش خبرنگار ایمنا، موزه ملی هنرهای اصفهان به مناسبت روز موزه‌ها میزبان اهالی فرهنگ و هنر اصفهان بود، برنامه‌ای که در آن دو رویداد میراثی، هنری و هویتی در نظر گرفته شده بود، رویداد اول «نشست بناهای موزه‌ای و حفظ محیط پیرامون» و رویداد دوم «نشست استمرار خاندان هنری» با حضور خانواده‌های هنرمندان به نام و جریان ساز اصفهان (استاد علاقه‌مندان، مصورالملکی، امامی و ختایی) که در کنار حضور هنرمندان و اهالی فرهنگ اصفهان، شهروندان علاقه‌مند به حوزه میراث فرهنگی و مباحث هنری حضور داشتند.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
احسان بختیاری، مدیر موزه ملی هنرهای اصفهان اظهار کرد: این موزه در طول فعالیت خود در تلاش بوده وظیفه خود را به نحو احسن انجام دهد. طی مدتی که از فعالیت‌های این موزه گذشته، همواره سعی شده فعالیت و پویایی این موزه حفظ شود. در کتار این سیاستگذاری سعی شده فعالیت‌ها و رویدادهایی مختلفی در موزه ملی هنرهای اصفهان اجرا شود تا این موزه تبدیل به یک موزه فعال و پیا در اصفهان و کشور شود.
وی با اشاره به برگزاری رویداهای مختلف فرهنگی و هنری در موزه ملی هنرهای اصفهان، افزود: هم‌نشینی با هنرمندان در عرصه‌های مختلف برگزار و در این راستا سعی شده ارتباط خود را با جامعه هدف اصلی این موزه که همان هنرمندان و اهالی فرهنگ و هنر اصفهان و کشور هستند، حفظ شود.
مدیر موزه ملی هنرهای اصفهان تصریح کرد: برنامه‌های مختلفی با مجموعه‌های شهرداری، حوزه هنری و میراث فرهنگی اجرا و سعی شده بخشی از بار مسئولیت فرهنگی شهر را بر عهده بگیریم.
وی بابیان اینکه مخاطب همیشه برای ما قابل‌احترام بوده، تاکید کرد: همواره سعی شده فضایی که مخاطب و بازدیدکننده موزه در آن قرار می‌گیرد به بهترین نحو آماده و اطلاع‌رسانی انجام شود.
بختیاری به استفاده مفید از فضای موزه ملی تاکید و در ادامه گفت: سعی شده از عمارت زیبای این موزه استفاده شود و پس از بازدید در راستای احترام و رفاه مخاطب تمهیداتی اندیشیده شد.
موزه‌ها مکانی برای نمایشی یا یک اثر نیستوی ضمن تشریح وظایف موزه‌ها، اظهار کرد: موزه‌ها به‌عنوان پایگاهی تأثیرگذار برای تعاملات اجتماعی علمی، تحقیقاتی، پژوهشی و محلی برای آموزش به‌شمار می‌روند لذا باید بسترسازی انجام شود تا مخاطب فقط جذب موزه نشود بلکه خود مبلغی باشد تا هویت فرهنگی تاریخی و میراث فرهنگی که برخی مواقع فراموش‌شده را از این طریق به اذهان عمومی برگردانیم.
مدیر موزه ملی هنرهای اصفهان گفت: موزه‌ها علاوه بر رسالت خود می‌توانند به یک عرصه‌های دیگری در جوامع بشری ورود پیدا کنند.
وی با اشاره به اینکه شورای بین‌المللی موزه‌ها شعار امسال را "موزه، پایداری و به زیستی" نام‌گذاری کرده، تصریح کرد: امسال با این تفکر که جایگاه موزه‌ها می‌تواند تأثیر بسزایی در کیفیت زندگی مردم داشته باشد همچینن اهمیتی که محیط پیرامون موزه‌ها دارد، سعی شده به میراث فرهنگی اجتماعی این شهر توجه بیشتری صورت گیرد.
بختیاری با اشاره به‌ضرورت بها دادن به محیط‌زیست، گفت: در حال حاضر نگاه ملی و بین‌المللی به زاینده‌رود از سوی فعالان محیط‌زیست وجود دارد لذا نباید نسبت به آنچه بر گردن ما قرار دارد بی‌اهمیت باشیم. بدون شک تأثیر زیست بودم در بهتر زندگی کردن غیرقابل انکار است. اگر قرار باشد اقدام مقید و مؤثری انجام دهیم باید از خودمان شروع کنیم.
وی گفت: یکی از پروتکل‌های ما برای موزه استفاده از کاورهای پلاستیکی برای کفش‌ها بود که برای رسیدن به اینکه محیط‌زیست را حفظ کرده این کاورها را از چرخه بازدید از موزه حذف کرده‌ایم.
در ادامه این نشست مریم قاسمی سیچانی، دکترای تخصصی معماری و عضو هیئت‌علمی گروه معماری اظهار کرد: بی‌شک یکی از دوران شکوه اصفهان مربوط به دوران صفویه است و شهر موزه مربوط به این دوران است.
وی افزود: شهر موزه بودن مدیون توجه به طبیعت و درواقع فرهنگ مردمان این سرزمین است که تلاش بر این بود که همگی از خود مردم باشد و در کنار آن پویایی وجود داشته باشد.
این مدرس دانشگاه تصریح کرد: زمانی که موضوع پایداری به میان می‌آید، یعنی درواقع با مشکل ناپایداری مواجه شده‌ایم. زمانی که اقتصاد حرف اول را نمی‌زد، فرهنگ را نابود نمی‌کرد و همه‌چیز سر جای خود بود و بحث ناپایداری چندان مطرح نبود.
وی ادامه داد: در اروپا از دهه ۷۰ میلادی متوجه شدند که باید با آن چیزی که سیطره اقتصاد شده و به‌نوعی روی اقتصاد و فرهنگ قرارگرفته باید مقابله کنند.
قاسمی بابیان اینکه پایداری را در بحث انسانی و نبود گسست بین نسل‌ها مدنظر است، گفت: تقابل و جنگ نباید اتفاق افتاد تا پایداری حاصل شود و در کنار آن محیط‌زیست و کره زمین که به‌عنوان امانت مطرح است، باید بهترین حالت را داشته باشند تا به پایداری رسد.
وی اضافه کرد: وقتی به بهترین نوع زیست که ارتقای کیفیت زندگی انسان را به همراه دارد، توجه شود درخواهیم یافت که بزرگان ما تا چه اندازه بر روی معماری و به ویژه خانه که مکانی امن برای حضور خود در این موضوع بوده به چه اندازه اهمیت می‌دادند.
این دکترای تخصصی معماری و عضو هیئت‌علمی گروه معماری تصریح کرد: عباس بهشتیان عکس حفاظت خانه‌های تاریخی را مطرح می‌کند و اولین خانه‌های ثبت ملی ایران را در اصفهان و دهه پنجاه مربوط به این هنرمند است.
وی گفت: آن چیزی که در مسجد جامع به‌عنوان قلب تپنده شهر اصفهان و در میدان جهان وجود دارد این است که خانه به خانه تقابل بین معماری خانه‌ها و مساجد وجود دارد. شهر اصفهان مثل یک فرش زیبا بود که تمام بخش‌ها در تقابل باهم بوده و بر اساس فرهنگ و طبیعت پایه‌گذاری شده است.
قاسمی ضرورت توجه به پایداری محیطی همچنین برآوردن نیازهای روانی و جسمانی را یادآور شد و ادامه داد: حجم فضای سبز در شهر اصفهان مشهود است. ضمن اینکه تعداد خانه‌های تاریخی که در اصفهان هستند کم نیست و درواقع از قرن دوم هجری؛ اصفهان، اصفهان شده است.
وی گفت: طبیعی است بیشترین تعداد فضاها بناهای مسکونی بوده که ساخته‌شده‌اند اما قدیمی‌ترین نمونه‌های ثبتی خانه‌ها را خانه‌های دوران صفویه، قاجار و پهلوی وجود دارد. در حال حاضر و در دوران معاصر نیز خانه‌های بسیاری زیبایی که زمان ساخت آنها فاصله زمانی چندانی ندارد در اصفهان وجود دارد.
این دکترای تخصصی معماری و عضو هیئت‌علمی گروه معماری تصریح کرد: توجه به فرهنگ و طبیعت که باعث پایداری و بهزیستی می‌شود که این مهم در خانه‌های تاریخی اصفهان وجود دارد.
تدیون منشور مختلفی برای خانه‌های تاریخی در جهانوی گفت: در دنیا منشورهای مختلفی برای خانه‌های تاریخی آمده و تبیین شده است. یکی از این منشورها سال ۲۰۰۷ در خانه موزه‌های وین مطرح شد که خانه موزه‌ها فقط خانه موزه‌های درجه‌یک هنری نیستند. بر این اساس خانه سیاست‌مداران، هنرمندان، پزشکان، بزرگانی که سرمایه‌های یک شهر بودند را جز "خانه شخصیت‌ها" معرفی کردند و این‌ها جز خانه موزه‌ها قرار گرفتند.
قاسمی با اشاره به شخصیت‌های درجه‌یک هنری که قرن‌ها در این شهر زندگی کردند، تصریح کرد: در اصفهان به دلیل ضعف صنعت جنبشی بنام اسلامیه برای تولیدات انجام می‌شود که بازرگانان بزرگ اصفهان آن را انجام می‌دهند می‌تواند مجدد خانه‌ای برای صنعتی شدن اصفهان احداث کنند.
وی گفت: خانه‌هایی که نشان‌دهنده سنت بومی است و با حداقل امکانات ساخته‌شده است، خانه‌های اجدادی که نشان‌دهنده چندین دهه سکوت هستند، خانه‌های روحانیون برجسته و تأثیراتی که روی زندگی افراد به دنبال دارد خانه‌های عوام و مردم عادی که با حداقل امکانات ساخته‌شده در اصفهان وجود دارد.
این مدرس دانشگاه بابیان اینکه می‌توان یکسری از خانه‌ها را برای موزه‌ها حفظ کرد، اظهار کرد: علاوه بر خانه قصرهای صفویه‌ی اصفهان که دارای ارزش‌های هنری در دوره‌های مختلف است، خانه‌های بسیار ارزشمندی نیز در محدوده جلفا وجود دارد.
وی ادامه داد: در همین خانه‌ها فضای سبز بسیار بزرگ، ارتباط تنگاتنگ با طبیعت و احترام گذاشتن به تک‌تک موجودات باعث شده که به پایداری برسند. در بحث‌هایی که امروزه در دنیا مطرح است معماری ایرانی یک معماری بسیار غنی به‌عنوان یکی از شاخصه‌های معماری پایدار در دنیا مطرح است. خانه‌ها مثل موجود زنده هستند و باید فردی آنها نوازش و محبت کند تازنده باشند.
قاسمی بابیان اینکه خانه‌ها می‌توانند فرهنگ مردمان و اعتقادات آنها را منتقل کنند، اظهارکرد: جزءبه‌جزء این خانه‌ها تماماً داستان زندگی مردمان کشور را بیان می‌کند.
ویژگی خانه‌های تاریخی اصفهانوی در بخش دیگری از سخنان خود گفت: اولین مبلمان ایرانی مربوط به خانه‌های ایرانی است. در خانه‌های اصفهان تلاش می‌شود تا زیبایی خلق شود و زمانی که این زیبایی که خلق می‌شود اتفاقات نیکی هم رخ خواهد داد.
این دکترای تخصصی معماری و عضو هیئت‌علمی گروه معماری ادامه داد: فضای امن و آسایش دهنده و بحث زندگی بهتر و بهزیستی در خانه‌های تاریخی اصفهان قابل‌مشاهده است. «خانه‌ی کتابی» در نزدیکی چهارباغ از نمونه‌های ارزشمند دوره رضاشاهی است.
وی ادامه داد: ایجاد خانه سینما و خانه فیلم در شهر اصفهان که به‌نوعی پرچم‌دار فرهنگ و تمدن اسلامی می‌باشد ضروری است. از خانه سردار جنگ و خانه نظامی به‌عنوان دیگر خانه‌های تاریخی اصفهان می‌توان یاد کرد.
قاسمی گفت: حمایت‌های قانونی برای خانه‌های قبلی که مربوط به گذشته است وجود دارد اما برای خانه‌های معاصر حمایت قانونی کمتر وجود دارد. هرکدام از شخصی‌های بزرگ ایران که خانه‌های آنها وجود دارد بسیار در تاریخ اجتماعی تأثیرگذار بوده‌اند.
وی بابیان اینکه خانه‌های دوران معاصر از حمایت کمی برخوردار بوده‌اند، تاکید کرد: حمایت میراث فرهنگی برای خانه‌های دوران معاصر ضروری است. هرکدام از شخصیت‌های بزرگ که خانه‌های آنها وجود دارد موجب اتفاقات بزرگی در اصفهان بوده‌اند.
این دکترای تخصصی معماری و عضو هیئت‌علمی گروه معماری با اشاره به اینکه برخی خانه‌ها در یک‌قدمی مرگ و تخریب وجود دارد، تصریح کرد: یکی از مجموعه‌های ارزشمند دوره قاجار به‌دلیل ارتباط با غرب در این دوره شاهد حضور میسیونرهای اروپایی بوده‌ایم که مجموعه‌های ارزشمندی را ساخته‌اند.
وی با اشاره به‌ضرورت توجه به روند تحول کاربری «خانه اسقف»، گفت: فعالیت‌های آموزشی که با پلان این مجموعه همراه بود، می‌تواند به‌عنوان یک مجموعه‌ی کامل هنری باشد اینکه باعث خوشبختی بسیار است که مرمت و احیاشده و انشاالله برای مابقی مجموعه‌ها نیز فکری شود.
پس از پایان «نشست بناهای موزه‌ای و حفظ محیط پیرامون» نوبت «نشست استمرار خاندان هنری» شد که خانئادن علاقه‌مندان، مصورالملکی، امامی و ختایی هر کدام به بیان خاطرات از این هنرمندان بپردازد.
در ابتدا زینت السادات امامی، دختر مرحوم میرزا آقا امامی از اساتید معرق و سوخت چرم اصفهان گفت: «به گفته پدرم، هنر مینیاتور و قالی‌بافی در اصفهان از بین رفته بود و من هنرهای اصیل اصفهانی را از زیر گچ‌های عالی‌قاپو زنده کردم.»
وی ادامه داد: «استاد ایشان رضا عباسی بود و عنوان‌شده بود مسجد شیخ لطف‌الله در هیچ منطقه‌ای نمونه نداشته و ابتکار استاد رضا عباسی بوده است. مرحوم میرزا آقا امامی کارگاه قالی‌بافی و چند شاگرد قالی‌بافی داشت.»
دختر مرحوم میرزا آقا امامی تصریح کرد: «پدرم شاگردان خود را در هر حیطه‌ای که استعداد و علاقه داشتند تقویت می‌کرد. به‌عنوان‌مثال حسین اسلامیان به مینیاتور و تذهیب علاقه داشت و این حرفه را از پدر آموخت.»
وی ادامه داد: «در حال حاضر تعدادی از آثار پدر در مکان هان‌هایی ازجمله کاخ سعدآباد فرش امامی در موزه لوور و مینیاتور در مصر بنام مهدی امامی وجود دارد.»
این هنرمند به بیان خاطرات و ویژگی‌های اخلاقی پدر همچنین معرفی آثار وی پرداخت و در ادامه گفت: «مجموعه آثار استاد امامی درواقع کلکسیونی از آثار ایرانی است و در تمام موزه‌های ایران و خارج از کشور وجود دارد. سبک قاجار صفویه ایرانی سازی و چینی‌سازی در تمام آثار مرحوم امامی وجود دارد».
کشف استعدادهای قلم زنی توسط حسین علاقهمنداندر ادامه مسعود علاقه‌مندان فرزند از اساتید قلم‌زنی اصفهان اظهار کرد: «احیای نام جایگاه در آثار بزرگان سبب ذکر جمیل است. این یادکرد بزرگان در عرصه هنریکی از مهم‌ترین شیوه‌های ترغیب علاقه‌مندان به آن‌هایی است که در این رشته فعالیت می‌کنند و یا قصد دارند به این رشته وارد شوند. درواقع آن‌هایی که از دنیا رفتند از این جلسات بهره‌ای ندارند ولی ذکر خیر آنها برای حفظ این هنرها صورت می‌گیرد.»
وی اظهار کرد: «مرحوم پدر بنده در یک بازه زمانی یعنی ۷۰ سال پیش یعنی از سن ۱۵ سالگی که ایشان را به تهران فرستادند، نزد دایی خود بنام جواد تراب ثور که در آنجا قلم‌زنی انجام می‌داد تا زمانی که در منزل خود از دنیا رفت ۷۰ سال با عشق قلم‌به‌دست می‌گرفت.»
فرزند حسین علاقه‌مندان ادامه داد: «پدرم طی ۷۰ سال فرازوفرود زیاد و افراد زیادی مشاهده کرد. افراد اهل‌فن می‌دانند آثاری که از پدر من طی دهها سال ساخته شد چه بر روی مس، برنج، نقره و حتی طلا آینه تمام نمای آثار و طرح‌های مرحوم حاج مصور و استاد فرشچیان بود اما درعین‌حال هم در ساخت اجسام و هم در طرح‌ها نوآوری خود را به نمایش می‌گذاشت.»
وی ادامه داد: «نوآوری به خاطر اینکه متأسفانه در عرصه هنر پیروی از یک مکتب با تقلید اشتباه صورت گرفت چون به‌هرحال یکی از عوامل ظهور سبک‌های مختلف در همه‌ی رشته‌های هنری خلاقیت هنرمند است که کار آن با دیگران به شکلی متفاوت باشد چراکه سکون، بی‌حرکتی و عدم نوآوری در یک‌رشته؛ خلاقیت را از آن هنر ساقط می‌کند.»
فرزند حسین علاقه‌مندان گفت: «در سال‌های آخر عمر استاد عبدالرحمن شهیدی که پدر من خیلی به این صدا ارادت داشت از ایشان سوال کردند که وضعیت موسیقی ردیفی و سنتی به‌خصوص در آواز را چگونه مشاهده می‌کنید؟ مرحوم شهیدی پاسخ داد که استعدادهای خوبی هست اما تقلید راه آنها را بسته و این تقلید نوآوری را از بین می‌برد.»
وی اضافه کرد: «افرادی که با پدر من انس و الفت داشته‌اند بسیار خوب می‌دانند که پدر بنده از پیشکسوتان هنر چه در قلم‌زنی و چه در رشته‌های دیگر با احترام یاد می‌کرد. یک ویژگی پدرم این بود که مخصوصاً این بچه‌های قلم‌زن جوان را تشویق می‌کردند و خود این قلم‌زنان جوان اذعان دارند که پدر بنده روی نقطه قوت تأکید و تعریف می‌کرد و به‌نوعی آنان را تشویق می‌کرد.».
فرزند حسین علاقه‌مندان افزود: «ایشان با موسیقی ایرانی آشنایی داشت و ردیف را بسیار خوب می‌دانست. زمان قلم‌زنی ایشان در تهران دو سال شاگرد ردیف‌های آوازی مرحوم ابولحسن صبا که چهره برجسته‌ای است حضور داشت و از این استاد به‌عنوان یک انسان یاد می‌کرد.»
وی بابیان اینکه سنجش انسان‌ها معیاری خاص و مدنظر پدرم بود، گفت: «ایشان انس و الفت خاصی با کتبی مثل حافظ و سعدی داشت همچنین آیه نور در سوره‌ی نور و صلوات کبیر بر روی خیلی از جام‌ها همچنین بسیاری از اشعار ایرانی توسط پدرم قلم‌زنی شده است.»
در ادامه نوه استاد مصور الملکی نگارگر اصفهانی اظهار کرد: «بنده سعادت این را نداشتم که در زمان حیات پدربزرگم حضورداشته باشم و حضوری با ایشان آشنا شوم. تنها دوره آشنایی من آثار ایشان بود. مسلماً یک هنرمند می‌توان به بهترین نحو از طریق آثار وی آشنا شد. و ابعاد مختلف شخصیت هنری یک هنرمند را شناخت».
وی افزود: «البته آشنایی من هم به یک‌باره نبوده بلکه به‌تدریج صورت گرفته است چراکه دسترسی به آثار ایشان محدود است. منزل استاد مصورالملکی یک‌خانه بزرگ ۷۰۰ الی ۸۰۰ متری بود. پدربزرگ بنده گفتند که اگر تمام آثار او را در این خانه قرار می‌دادند تماماً پر از آثار ایشان می‌شد.
نوه استاد مصور الملکی ادامه داد: «بسیاری از آثار ایشان در ایران نیست. مشاهده انواع آثار هنری پدر بزرگ‌بنده ضرورت دارد چراکه جنبه نبوغ آمیز شخصیت ایشان در درجه اول بدلیل تنوع آثار ایشان بوده است. علاوه بر اینکه به مکاتب صفویه و قاجاریه می‌پرداخت از بزرگ‌ترین طراحان فرش ایران بود که درزمینهٔ تذهیب نیز صاحب سبک بود».
وی گفت: «باوجود مشکلات و سختی‌ها با اصول هنر غربی آشنا شدند و در هر زمینه‌ای فعالیت کردند سرآمد شده‌اند. نیاز هست که همه آثار ایشان برای شناخت مشاهده شود. ضمن اینکه بنده به‌تدریج با آثاری که در مجموعه‌های خارجی وجود دارد آشنا شدم. یکسری از آثاری که از ایشان در ایران وجود دارد بیشتر شامل طراحی‌ها و سرمشق‌ها می‌باشد تا زمانی که تمام آثار قبلی نباشد نمی‌توان ابعاد شخصیتی ایشان را شناخت».
نوه استاد مصور الملکی اظهار کرد: «تابلوی تخت‌جمشید از آثار مطرح ایشان است و دستاورد بزرگی برای کل ایران به شمار می‌رود. خلاقیت، نوآوری و فعالیت ذهنی ایشان در آثاری که با قوه خیال و بدون تقلید از گذشتگان قابل‌مشاهده است».
ویژگی آثار استاد ختاییدر ادامه نوه دختری استاد ختایی از اساتید معرق و سوخت چرم اصفهان گفت: «بنده چیزی جز تقوا از پدربزرگ خود نشنیده‌ام ویک مؤمن واقعی است. استاد ختاییان مینیاتوریست بودند و معرق و طلاکوبی نیز از هنرهای دیگر ایشان بود.»
وی افزود: «جوایز بزرگی در سطح دنیا و ایران دریافت کرده‌اند. در حال حاضر یکی از آثار ایشان بلور طرح لک لک در موزه کاخ سفید آمریکا قرار دارد. تذهیب و ترمیم قرآن از دیگر آثار هنری و افتخارات ایشان می‌باشد و الان در نجف اشرف است.»
نوه دختری استاد ختایی با اشاره یه خصوصیات اخلاقی استاد ختایی گفت: «اکثر خریداران آثار ایشان اروپایی بودند مضاف بر اینکه همواره مقید بود که مبلغی اضافه‌تر در هنگام انعقاد قرارداد پرداخت نشود. اخلاق و انسانیت ویژگی بارز ایشان بوده است.»
وی بابیان اینکه استاد ختایی سال‌های پیش از انقلاب در دانشگاه هنرهای زیبا تدریس می‌کرد، ادامه داد: «از میان فرزندان ایشان مادر من خانم زینت امامی در هنر پیشرو شد و راه پدر را ادامه داد».
کد خبر 662169منبع: ایمنا
کلیدواژه: موزه ملی هنرهای اصفهان موزه موزه ملی هنرهای اصفهان احسان بختياري سبک معماری اصفهان معماری خانه های تاریخی اصفهان خانه هاي تاريخي اصفهان تخریب خانه های تاریخی اصفهان آثار میرزا آقا امامی میرزا آقا امامی شهر شهروند کلانشهر مدیریت شهری کلانشهرهای جهان حقوق شهروندی نشاط اجتماعی فرهنگ شهروندی توسعه پایدار حکمرانی خوب اداره ارزان شهر شهرداری شهر خلاق موزه ملی هنرهای اصفهان خانه های تاریخی اصفهان حسین علاقه مندان برای خانه میراث فرهنگی محیط پیرامون خانه موزه ها اهالی فرهنگ حال حاضر آثار ایشان شهر اصفهان مجموعه ها محیط زیست ی اصفهان ساخته شد شهر موزه قلم زنی سعی شده
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.imna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایمنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۷۸۲۹۵۳ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
صدور ۲۹ مجوز تأسیس موزه خصوصی طی ۲ سال گذشته
قائم‌مقام وزیر و معاون میراث‌فرهنگی کشور گفت: طی دو سال گذشته نیز ۲۹ مجوز به‌منظور تاسیس موزه خصوصی صادر شده و ۷۴ موزه خصوصی تمدید مجوز شدند. - اخبار اجتماعی -
به گزارش گروه اجتماعی خبرگزاری تسنیم، علی دارابی؛ نشست قائم‌مقام وزیر و معاون میراث‌فرهنگی کشور اظهار کرد: ما قدردان کار بزرگ مجموعه‌دارها در حفاظت و حراست از فرهنگ، میراث و هویت کشور هستیم.
او افزود: هیچ دولت و حاکمیتی بدون مردم معنا پیدا نمی‌کند، هویت و حیات میراث‌فرهنگی وابسته به مردم است. نقش دولت، تسهیلگری، حمایت و نظارت است و نباید در امور مربوط به تصدی‌گری ورود کند.
قائم‌مقام وزیر و معاون میراث‌فرهنگی کشور، موزه‌ها را تابلوی راهنمایی برای جامعه امروز عنوان کرد و افزود: کاردکرد موزه‌ها صرفاً جمع‌آوری و ارائه گنجینه‌ها نیست بلکه علاوه بر نگاهداری از تاریخ خوانش و راه حلی برای امروز و فردای جامعه محسوب می‌شوند و در دیپلماسی فرهنگی نقشی موثر دارند.
تشکیل کارگروهی به‌منظور احصاء و پیگیری موضوعات مطرح شده در جلسه، اختصاص مکانی به عنوان دفتر انجمن مجموعه‌دارها، برگزاری نشست سالانه و تجلیل از برترین مجموعه‌دارهای کشور، معرفی مجموعه‌ها و مشارکت در تهیه بانک اطلاعاتی، از دیگر نکات مطرح شده از سوی معاون میراث‌فرهنگی بود.
دوره تخصصی "داوری مهر اصالت ملی" برگزار میشوداو همچنین مجموعه‌دارها را گنجینه‌ای از تجربه، دانش عشق، انگیزه و اراده دانست و افزود: از آنجا که آموزش پایه توسعه است، برگزاری کارگاه‌های آموزشی از سوی مجموعه‌دارها ضرورت دارد.
قائم‌مقام وزیر و معاون میراث‌فرهنگی همچنین به شعار «هر شهر یک موزه» برای تحقق اشاره کرد و جانمایی مکان موزه‌ها را در شهرهای مختلف مورد تاکید قرار داد.
دارابی، اقتصاد میراث‌فرهنگی را موضوعی مورد غفلت واقع شده عنوان و به ضرورت تدوین تقویم رویدادهای میراث‌فرهنگی اشاره کرد.
او با بیان اینکه در حال حاضر سند ملی میراث‌فرهنگی و سند ملی موزه‌داری کشور با مشارکت بخش خصوصی در حال تدوین است از مجموعه‌دارها خواست در این راستا نظرهای خود را مطرح کنند و مشارکت داشته باشند.
صدور 64 مجوز مجموعه‌داری در دولت سیزدهم
هادی میرزایی؛ مدیرکل موزه‌ها با اشاره به برگزاری این جلسه به‌منظور توسعه همکاری و ایجاد زمینه‌ای برای شناسایی اشیاء تاریخی در اختیار افراد و ترغیب فعالیت به شکل قانونی ادامه داد: در طول دو سال گذشته 64 مجوز مجموعه‌داری صادر شد و 78 مورد تمدید مجوز انجام گرفته و در سامانه جام نیز 71 هزار شیء توسط مجموعه‌دارها ثبت شده است.
او ادامه داد: طی دو سال گذشته نیز 29 مجوز به‌منظور تاسیس موزه خصوصی صادر شده و 74 موزه خصوصی تمدید مجوز شدند.
4500 مجموعه‌دار خصوصی داریم
منوچهر لطفی؛ رئیس انجمن مجموعه‌داران ایران با اشاره به شناسایی 4500 مجموعه‌دار خصوصی در کشور افزود: تخمین می‌زنیم مجموعه‌دارهای سراسر کشور 8 هزار و 500 نفر باشند که نیمی از آنها را شناسایی کرده‌ایم و تلاش انجمن مجموعه دارها نزدیک‌کردن فعالان این حوزه و تعامل با وزارت میراث‌فرهنگی، گردشگری و صنایع‌دستی بوده است.
او با بیان اینکه تهران دارای 500 مجموعه دار حرفه‌ای است، ادامه داد: از این تعداد 200 نفر آمادگی تاسیس موزه را دارند که اگر 200 مکان از سوی وزارت میراث‌فرهنگی در اختیار آنها قرار بگیرد موزه‌هایی بی‌نظیری را در کشور خواهیم داشت.
لطفی هدف از تاسیس انجمن مجموعه‌دارها را معرفی و شناخته شدن این افراد عنوان و ابراز امیدواری کرد این مهم تحقق پیدا کند.
همچنین در بخشی از این نشست، مجموعه‌دارهای حاضر به بیان نظر، پیشنهاد و دغدغه‌های خود پرداختند که اختصاص مکانی برای دفتر انجمن مجموعه‌دارها، تشکیل کارگروه ویژه و حمایت به‌منظور برگزاری نمایشگاه در سایر کشورها از مهم‌ترین موضوعات مطرح شده بود.
حسن امین (استاد دانشگاه گلاسگو، حقوقدان، مؤلف و مجموعه‌دار کتاب و نسخ خطی)، محبوبه کاظمی دولابی، قنبرعلی کرمانی، علیرضا عسگری، کامران نجف‌زاده، ناصرالدین حسن‌زاده، راما وزیری، سیدحسین موسوی یکتا، آرمین شهریاری، خسرو احمدوند، عبدالعلی پژویان، رضا سمایی، پویا خادمیان، بهنام بیگدلی، محمود دلیر، محمدامیر راد و میریام گوتس (مدیر سراموزه راهگشای بادرود و همسر فرانسوی الاصل محمد رهگشا که بیش از 25 سال است در ایران سکونت دارد) در این جلسه حضور داشتند. گوتس با اشاره به علاقه وافر خود به فرهنگ و هنر ایران گفت: گمان می‌کنم من ایرانی‌ترین فرد این جلسه هستم!
انتهای پیام/
علت فوت پزشک متخصص در استان فارس در دست بررسی است